🐱 Clase Gatitos 2
Viernes 13 de marzo – 4:00 pm
Niños de 1 año y medio a 2 años 4 meses
En nuestra clase de hoy continuamos desarrollando las bases musicales a través del canto, el ritmo, el movimiento y la exploración de instrumentos reales. Todo esto forma parte de un enfoque inspirado en el método Suzuki, donde los niños se familiarizan con el repertorio musical desde muy pequeños, de forma natural y lúdica.
Ritmo inicial: “Chocolate Blanco”
Iniciamos la clase trabajando los primeros patrones rítmicos conocidos como “Chocolate Blanco”, equivalentes a las primeras lecciones presentes en varios libros del método Suzuki (violín, piano y otros instrumentos).
Primero aplaudimos los ritmos todos juntos, permitiendo que los niños sintieran el pulso de manera corporal. Posteriormente comenzamos a entonar dentro de los aplausos algunos intervalos de la canción “Estrellita”, integrando ritmo y afinación desde el inicio.
Este tipo de actividad fortalece:
- la percepción del pulso musical
- la coordinación corporal
- la preparación auditiva para las melodías del repertorio Suzuki.
Exploración de la guitarra
Después presentamos la guitarra como instrumento de acompañamiento.
Los niños pudieron:
- tocar las cuerdas
- hacer pequeños rasgueos
- observar cómo se presionan las cuerdas para cambiar el sonido.
La intención fue que los pequeños comenzaran a comprender que los instrumentos musicales pueden acompañar y embellecer lo que cantamos, ampliando la experiencia musical.
Canción: “Los gatitos por la noche salen a pasear”
Posteriormente cantamos “Los gatitos por la noche salen a pasear y jugar”, una adaptación que utilizamos sobre la melodía de “Canción del viento”, pieza presente en los métodos Suzuki de violín, violonchelo y guitarra.
Trabajar esta melodía desde ahora permite que los niños la interioricen naturalmente a través del juego y el canto, de modo que cuando más adelante la escuchen o la toquen en un instrumento, les resulte familiar.
Canción: “Mi vecina tiene un gato”
También comenzamos a trabajar “Mi vecina tiene un gato”, adaptación que utilizamos sobre una pieza del Libro 1 de piano del método Suzuki (tema de Czerny).
La melodía inicia con el motivo:
Sol – Mi – Do – Mi
Sol – Mi – Do – Mi
en compás de 3/4 y tonalidad de Do mayor.
Durante la actividad le ponemos nombre al gatito dentro de la canción, lo que hace la experiencia más divertida y personal para los niños. Nos levantamos, cantamos y dimos algunas vueltas mientras cantábamos.
Exploración del violonchelo
Después presentamos el violonchelo, instrumento que para los niños está muy relacionado con la melodía de “Estrellita”.
Los alumnos pudieron explorarlo de cerca:
- tocar la caja del instrumento
- tocar las cuerdas
- conocer el arco.
Este tipo de contacto directo con instrumentos reales despierta curiosidad y respeto por los instrumentos musicales.
Primer contacto con el violín
También exploramos violines pequeños (tamaños 1/16 y 1/32), adecuados para esta edad.
Cada uno de los alumnos tuvo la oportunidad de:
- sostener el violín
- experimentar la postura básica del instrumento
- frotar el arco sobre las cuerdas.
En algunos momentos marcamos nuevamente el ritmo de Chocolate Blanco, conectando el trabajo rítmico del inicio con el instrumento.
Cierre de la clase
Para terminar realizamos una actividad con un globito, cantando la canción “Este globito vuela sin parar”, adaptación de la melodía “Go Tell Aunt Rhody”, pieza conocida dentro del repertorio Suzuki (especialmente en el Libro 1 de violín).
Esta actividad permitió cerrar la clase con canto, movimiento y coordinación, en un ambiente alegre y participativo.
🎶 Enfoque de nuestras clases
Las clases están diseñadas para que distintos elementos se entrelacen y se refuercen mutuamente:
- ritmo (aplausos y patrones básicos)
- canto y entonación
- movimiento corporal
- exploración de instrumentos
- familiarización con el repertorio Suzuki.
La voz es nuestro instrumento principal en esta etapa. Seguimos principios cercanos a la teoría de audiación musical de Edwin Gordon, donde el canto constante ayuda a que los niños internalicen la música antes de tocarla en un instrumento.
Además, diversas investigaciones señalan que la voz de las figuras de cuidado (mamá, papá o acompañantes) tiene un efecto regulador y calmante en los niños, favoreciendo también su desarrollo emocional y neurológico.
🐾 Tarea de la semana
La misión será buscar un gatito en su fraccionamiento o vecindario.
Si es posible:
1️⃣ tomarle una foto
2️⃣ preguntar cómo se llama.
La idea es que las canciones que aprendemos también se vivan fuera del salón.
Desde ahora, siempre que salgan a caminar y encuentren a su gatito amigo pueden:
- Mientras lo buscan ir cantando “Los gatitos por la noche salen a pasear”
- cantar “Mi vecina tiene un gato” usando su nombre.
Así los niños comienzan a relacionar la música con su vida diaria.
🎧 Próximamente
En las próximas semanas estaremos preparando grabaciones de las canciones en buena calidad, para que las familias puedan escucharlas también en casa y reforzar el aprendizaje de manera natural.
También les estaré brindando la forma en la que podemos organizar a los pequeñitos para escuchar al Ensamble de Cuerdas Suzuki.
Semana del 6 al 13 de marzo 2026
Clase de Estimulación Musical Temprana (2 años)
Resúmen y Objetivo de la sesión y tareas para casa
En nuestras clases de estimulación musical temprana el objetivo principal no es que los niños ejecuten ejercicios con precisión, sino que vivan experiencias musicales significativas junto a sus padres. A los dos años los niños aprenden principalmente a través de la observación, la imitación y la experiencia sensorial, por lo que la participación activa de los padres y/o hermanos mayores es fundamental.
La música en la primera infancia fortalece áreas importantes del desarrollo como el lenguaje, la memoria auditiva, la coordinación corporal y la regulación emocional.
Nuestro eje principal: la voz
El primer instrumento musical que utilizamos es nuestra propia voz. Cantar, hablar y jugar con sonidos crea una conexión emocional profunda con los niños y estimula simultáneamente el desarrollo del lenguaje, la atención y la percepción musical.
Por esta razón, nuestra jerarquía de trabajo es:
- La voz de los padres (canto y juego vocal)
- Instrumentos acompañando la voz
- Música grabada como complemento
La música grabada puede ser una herramienta útil para ampliar el repertorio musical de los niños, pero la interacción directa entre padres e hijos a través de la voz tiene un impacto mucho mayor en el desarrollo musical temprano.
Actividades realizadas en clase
Durante la sesión realizamos actividades diseñadas para estimular el desarrollo musical infantil a través del juego, el movimiento y la participación familiar:
- Juegos rítmicos inspirados en el enfoque del método Suzuki.
- Canciones acompañadas con movimiento corporal (caminar, girar y balancearse).
- Juego musical con un gatito de peluche para estimular imaginación, lenguaje y atención con enfoque a Canción del Viento o Song of the Wind, del Método Suzuki (Canción los gatitos por la noche).
- Exploración sensorial con violines de tamaño infantil (1/16 y 1/8).
- Breves explicaciones para los padres sobre cómo continuar la experiencia musical en casa.
Estas actividades buscan que los niños asocien la música con juego, seguridad y vínculo familiar, que son las bases del aprendizaje musical temprano.
Tarea para casa
Para extender la experiencia musical fuera de clase proponemos una actividad sencilla que puede realizarse en la vida cotidiana.
Observación del entorno
Buscar un gatito real en el vecindario, tomarle una foto y averiguar cómo se llama. Esta actividad conecta la canción aprendida en clase con el mundo real, estimulando la curiosidad, el lenguaje y la observación.
Fundamentos de la estimulación musical temprana
Diversas investigaciones en educación musical infantil y desarrollo cognitivo muestran que la interacción musical entre padres e hijos favorece el aprendizaje temprano.
Algunos principios clave incluyen:
- Los niños aprenden música de forma similar al lenguaje: escuchando, imitando y participando activamente.
- La voz humana es el estímulo musical más natural para el desarrollo temprano.
- La repetición de canciones y juegos musicales fortalece la memoria auditiva y el pensamiento musical.
Lecturas y fundamentos del enfoque
Estas investigaciones y enfoques pedagógicos respaldan la importancia de la música en la primera infancia y de la participación activa de los padres.
- Bandura, A. (1977).
Social Learning Theory.
Explica cómo los niños aprenden principalmente por observación e imitación. - Gordon, E. (2012).
Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns.
Base de la Music Learning Theory, que destaca la importancia del canto y la audición musical temprana. - Gordon, E. (2003).
A Music Learning Theory for Newborn and Young Children.
Investigación sobre cómo los bebés y niños pequeños desarrollan habilidades musicales. - Suzuki, S. (1983).
Nurtured by Love: The Classic Approach to Talent Education.
Describe el aprendizaje musical inspirado en el proceso natural del lenguaje. - Trehub, S. & Trainor, L. (1998).
Singing to Infants: Lullabies and Play Songs.
Estudio sobre cómo el canto de los padres favorece la atención y la regulación emocional en bebés. - Vygotsky, L. (1978).
Mind in Society: The Development of Higher Psychological Processes.
Investigación sobre el papel fundamental de la interacción social en el aprendizaje infantil.
La música comienza en la relación entre padres e hijos.
Cuando los padres cantan, juegan y se mueven con sus hijos, están construyendo las bases del desarrollo musical, emocional y cognitivo.
Pequeños momentos musicales diarios pueden generar grandes cambios a largo plazo.